Lunedì 1° maggio l’Associazione Mousikè organizza “Percorsi Musicali al Museo di Pietrarsa”

“Percorsi Musicali al Museo di Pietrarsa” è il titolo dell’evento pensato per i bambini e le famiglie in occasione del 1° Maggio, alle ore 11.00, presso lo splendido Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa ed organizzato dall’Associazione Mousikè.
La visita allo splendido Museo, che con i suoi ampi spazi che affacciano sul mare ospita un’esclusiva sede espositiva di locomotive antiche, sarà arricchita da tanta musica e divertimento.

La mattinata sarà aperta con una performance del talentuoso violinista Rocco Roggia e seguita da un Laboratorio di riciclaggio creativo all’interno del quale si realizzeranno strumenti musicali.
Nella seconda parte dedicata alla musica d’insieme, i bambini ed i genitori sperimenteranno con gli strumenti creati l’emozione ed il divertimento di suonare come in una piccola orchestra.

Contributo Organizzativo (Visita Libera/Performance Musicale/Laboratorio creativo-musicale):
Adulti: € 10
Bambini: € 8
Biglietto famiglia:
€20 (2 adulti+1 bambino)
€ 25 (2 adulti+2 Bambini)

Prenotazione obbligatoria:
Telefonica: +39 3402399453
Online: www.associazionemousike.com

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Parte lunedì 1° maggio la Primavera Musicale 2017 della Nuova Orchestra Scarlatti

Parte la Primavera musicale 2017 per le quattro Orchestre della nuova comunità della Nuova Orchestra Scarlatti: otto appuntamenti, tra il 1° maggio e il 28 giugno, in due bellissime location nel cuore del centro storico (e della cittadella universitaria) di Napoli: la Chiesa dei SS. Marcellino e Festo (Largo San Marcellino, n. 10), la Basilica di San Giovanni Maggiore (Rampe di San Giovanni Maggiore, n. 14), con una presenza, martedì 6 giugno, anche all’Orto Botanico.

La presenza della Nuova Scarlatti a San Marcellino si inquadra nella ormai consolidata partnership con l’Università degli Studi di Napoli Federico II, mentre quella a San Giovanni Maggiore è legata a una collaborazione con la Fondazione Ordine Ingegneri di Napoli, a cui la Curia Arcivescovile di Napoli ha affidato questo imponente sito monumentale.

Si inizia lunedì 1 maggio a San Marcellino, ore 19.00, con un appuntamento originale e interessante: Felicità e melanconia Musica e filosofia in dialogo.
L’Orchestra Scarlatti Young proporrà un programma improntato al puro piacere dell’ascolto – da Alessandro Scarlatti a Rossini, da Mozart a Cherubini – che entrerà in dialogo diretto con le riflessioni di un filosofo, Enzo Cocco, (docente di Filosofia della storia presso l’Università di Salerno e autore di testi come Le vie della felicità in Voltaire, La melanconia nell’età dei lumi, Il giardino e l’isola. Due figure della felicità in Rousseau).
Studioso di aspetti e temi dell’Illuminismo, tra le sue varie pubblicazioni Cocco ha curato e tradotto opere di Rousseau: Lettere sulla botanica, di Voltaire: Il sommo male, La felicità mondana, Contro Rousseau, del Marquis d’Argens: La vita felice, L’amicizia, Sogni filosofici).

Partendo dal dibattito illuminista Cocco rincorrerà il tema, sempre urgente, sempre sfuggente, della felicità – “il porto ove tendono gli umani”, come la definisce Voltaire – e delle sue vie, “sentieri interrotti” sempre in bilico fra edonistico plaisir e intimo repos, e dove sempre bonheur e mélancolie, felicità e infelicità, non si escludono ma si compenetrano, recando ciascuna in sé l’ombra dell’altra.
Infatti, nel momento stesso in cui ci sembra di afferrare la felicità, questa ci sfugge, lasciandoci lo struggimento dell’assenza e della nostalgia e ciò, a sua volta, ci spinge di nuovo a ricercare la gioia, in una continua dialettica che marca il ritmo stesso dell’esistenza.
Gli interventi del filosofo si muoveranno tra un brano e l’altro, seguendo il respiro stesso della musica, come un’unica suggestiva partitura di suoni e parole, articolata in tre ‘movimenti’ (Le vie della felicità nell’età dei lumi, Felicità e melanconia, La musica tra felicità e melanconia).

I primi concerti della Primavera Musicale (1, 14, 21 e 28 maggio) sono abbinati al Maggio dei monumenti, e gli altri quattro (6, 17, 23 e 28 giugno) al Giugno dei Giovani 2017, entrambi promossi dal Comune di Napoli: abbinamenti non casuali, visto che i concerti si tengono in location di grande richiamo culturale e turistico, (sono previste anche visite guidate della Chiesa e del Chiostro di San Marcellino per il pubblico dei concerti dell’1, 14 e 28 maggio), e che le proposte musicali, assai varie, oltre ad avere, come sempre, un occhio particolare per il pubblico giovane, vedranno anche in scena tanti giovani musicisti.

Molti degli appuntamenti, infatti, avranno come protagoniste le realtà fiorite intorno alla Nuova Orchestra Scarlatti nella nuova Comunità delle Orchestre Scarlatti: la Scarlatti Junior, composta attualmente da circa 90 tra ragazze e ragazzi di età compresa fra gli 11 e i 18 anni, la Scarlatti Young, giovani maestri tra i 18 e i 30 anni, e infine i musicisti amatoriali di ogni età ed estrazione della Scarlatti per Tutti.
Ritroveremo le quattro Orchestre della Comunità Scarlatti riunite insieme a San Giovanni Maggiore, sabato 17 giugno, ore 19.00, nell’evento clou della rassegna: la III edizione della Carica dei 114; sul podio Beatrice Venezi, lucchese, classe 1990, il più giovane direttore italiano in carriera del momento.

Le altre date della stagione: domenica 14 maggio, San Marcellino, ore 11.30, elementi della Scarlatti Junior nella formazione Scarlatti Camera Junior in un brillante programma barocco; domenica 21 maggio, San Giovanni Maggiore, ore 19.00, la Scarlatti Junior al gran completo, in un programma diretto da Francesco Aliberti, spaziante da Schubert a una pagina inedita, espressamente dedicata alla Junior, del pianista e compositore partenopeo Bruno Persico; domenica 28 maggio, San Marcellino, ore 19.00, appuntamento con i musicisti amatoriali della Scarlatti per Tutti, mentre martedì 6 giugno tornerà la Scarlatti Junior, stavolta all’Orto Botanico di Napoli.

Altra giovane eccellenza artistica in ascesa, nata e cresciuta in seno alla Nuova Scarlatti, è il Quartetto ‘Mitja’ che il 23 giugno a San Marcellino, ore 19.30, proporrà gustose pagine cameristiche di Donizetti e Verdi.
La Primavera si chiuderà il 28 giugno a San Giovanni Maggiore, ore 20.30, con un appuntamento particolare: La Sinfonia di Marco Polo, inedita rapsodia di brani vocali e strumentali antichi e moderni, dall’Italia alla Cina, sulla scia dello straordinario viaggio del grande Veneziano.
L’evento è realizzato in partnership con l’Associazione ‘Ciao Cina’ nell’ambito di MigrArti –Spettacolo, rassegna promossa dal MiBACT, e vedrà in scena, accanto alla N.O.S. e alla Scarlatti Junior, giovani cinesi che vivono stabilmente sul nostro territorio.

Costo del biglietto del concerto del 1° maggio: € 10,00
Acquistabile presso le prevendite abituali on line: www.azzurroservice.net
Presso la sede del concerto da un’ora prima dell’inizio
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Info:
081 410175
info@nuovaorchestrascarlatti.it
www.nuovaorchestrascarlatti.it

Per condividere le nostre iniziative puoi aderire ad Ami Scarlatti
la “Comunità Scarlatti” sui social: flickr / facebook / instagram / twitter

Press:
Silvia Pepe
339.4845176
spepe.news@gmail.com

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Sabato 29 aprile concerto del Coro Musikè al Circolo della Stampa di Avellino

Sabato 29 aprile, alle ore 17.00 presso il Circolo della Stampa (Corso Vittorio Emanuele, 6 Avellino), Concerto del Coro Musikè  dal titolo C’ERA UNA VOLTA…L’AMORE (tra Rinascimento e Classicismo)

In programma antiche Villanelle, arie d’opera e brani di Chopin

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Filomena De Rosa – Filomena Gragnaniello – Federica Lombardi Marilina Laganà – Chiara Saccardo – Hera Guglielmo – Francesco Iorio – Francesco Montuori – Francesco D’Acunzi – Gianni Iaccarino
Dirige: Raffaella Bellezza.

Voci soliste:
Federica Lombardi Marilina Laganà
Hera Guglielmo –
Filomena Gragnaniello – Gianni Iaccarino

Pianisti:
Raffaella Bellezza e Remo Mazzei

Percussioni:
Luca Guida e Manuel Capolupo

Special guest:
M° Susanna Canessa

Coordinatore Artistico e del Coro: Filomena De Rosa

Ingresso libero

Questo concerto è dedicato all’amore in tutte le sue sfaccettature, quello sognato, quello perduto, quello che fa impazzire, attraverso la musica rinascimentale, con una serie di villanelle di tradizione contadina, a quella romantica di Chopin e quella passionale di Bizet.

 Il “Coro Musikè” nasce dalla passione per questo genere di musica vocale da parte di alcuni studenti del Conservatorio “D. Cimarosa” diretto da Raffaella Bellezza e coordinato da Filomena De Rosa. È un ensemble giovane ma già molto affiatato. Molti di loro partecipano, sempre come coro, allo spettacolo “Oh Freedom”, concerto contro la guerra e per la libertà, replicato numerose volte. Affiancando egregiamente il M° Susanna Canessa docente del loro Conservatorio, ideatrice ed esecutrice del progetto.

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Ai “Concerti di Primavera” un duo di spessore internazionale

Foto Max Cerrito

Il recente appuntamento dei “Concerti di Primavera”, rassegna organizzata dalla Comunità Evangelica Luterana e affidata alla direzione artistica di Luciana Renzetti, ha ospitato Diego Romano (violoncello) e Massimo Spada (pianoforte) confrontatisi, nella prima parte con due capolavori cameristici di Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847).
Dell’autore tedesco sono stati proposti il Lied ohne worte in re maggiore, op. 109 e la Sonata n. 2 in re maggiore, op. 58.
Il primo consisteva in una breve e sognante “Romanza senza parole”, suggello alla omonima raccolta, formata da 48 brani e racchiusa in otto volumi, iniziata nel 1829 e completata nel 1845.
La dedicataria dell’op. 109 fu Lisa Cristiani, una delle prime virtuose del violoncello, all’epoca diciottenne, che sarebbe morta di colera ad appena 26 anni in Russia, mentre era impegnata in una spossante tournée, durante la quale aveva già percorso quasi 20.000 Km, toccando i posti più sperduti della Siberia.
La Sonata venne invece composta nel 1843 e fu composta per il conte Matteo Wielhorski, mecenate russo e violoncellista dilettante.
Il brano, ricco di spunti melodici, abbinava notevole eleganza e sprazzi di grande luminosità a passaggi di discreto virtuosismo, nell’ambito di una partitura che metteva sullo stesso livello i due strumenti.
Dopo un breve intervallo, la seconda parte è stata rivolta alla Sonata op. 19 di Sergej Rachmaninov (1873-1943), terminata nel 1901, solo pochi mesi dopo il celeberrimo Concerto per pianoforte ed orchestra n. 2.
Il pezzo esordì a Mosca a inizio dicembre, con l’autore al pianoforte e il talentuoso Anatoliy Brandukov, dedicatario del brano, al violoncello.
Rachmaninov, volendo sottolineare l’equilibrio da lui concepito fra i due strumenti, tese sempre a definire la sua composizione  sonata per violoncello e pianoforte e non, genericamente, sonata per violoncello.
Veniamo quindi ai due interpreti, che hanno illuminato la serata, evidenziando una grande tecnica, perfetto affiatamento, una sensibilità fuori dal comune, senza però mai eccedere nel facile sentimentalismo, mostrando di costituire un duo già rodato, pur se formatosi da poco, e di caratura internazionale.
Pubblico in visibilio, che ha chiesto a gran voce un bis, ottenendone ben due, consistenti nell’Allegro, dalla Sonata in re minore, op. 40 di Shostakovich e nella trascrizione per violoncello e pianoforte di Mariettas lied, dall’opera “Die tode Stadt” dell’austriaco Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), allievo di Zemlinsky, che per motivi razziali dovette fuggire negli USA, dove fece fortuna diventando uno dei più celebri autori di colonne sonore di Hollywood.

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Venerdì 28 aprile la 51ª Stagione concertistica dell’OPV ospita l’Orchestra I Pomeriggi Musicali

La 51ª Stagione concertistica dell’Orchestra di Padova e del Veneto, intitolata “Il suono molteplice”, venerdì 28 aprile 2017 (ore 20.45), all’Auditorium Pollini di Padova, sotto la guida dell’esperta direzione di Carlo Boccadoro, ospiterà l’Orchestra I Pomeriggi Musicali che eseguirà, accanto a due piccoli gioielli novecenteschi firmati da Igor Stravinskij, una prima esecuzione assoluta, commissionata dai Pomeriggi Musicali, e un brano di Arvo Pärt che si ascolta raramente nelle sale da concerto.

Dopo le Otto piccole miniature stravinskijane, il concerto proseguirà con Racconti di Pioggia e di Luna, brano scritto da Carlo Galante per due pianoforti e orchestra, che il compositore affida alla sapiente tecnica di Luca Schieppati e Andrea Rebaudengo per la sua prima esecuzione assoluta.

Il programma affronterà poi un brano, poco eseguito, di Pärt, Greater Antiphons, per chiudere nuovamente con le note delle Danses concertantes di Stravinskji.

La 51ª Stagione concertistica dell’Orchestra di Padova e del Veneto è realizzata con il sostegno di MiBACT, Regione del Veneto, Comune di Padova e Fondazione Antonveneta.

Costo biglietti
Interi: €22
Ridotti in convenzione: €20
Ridotti amici OPV: €18
Ridotti under 35: €8
Ridotti speciali famiglie: €30

In prevendita a partire da una settimana prima rispetto alla data del concerto presso Gabbia (via Dante, 8) o in vendita al botteghino dell’Auditorium Pollini, il giorno del concerto dalle ore 20.00.
I biglietti interi possono essere online sul sito www.opvorchestra.it

Info:
www.opvorchestra.it
tel. 049 656848

Ufficio stampa
Studio Pierrepi
Alessandra Canella
Via delle Belle Parti 17
35139 Padova
348-3423647
canella@studiopierrepi.it
www.studiopierrepi.it

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Venerdì 28 aprile 2017, ore 20.45 – Padova, Auditorium Pollini

Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore: Carlo Boccadoro
Pianoforti: Luca Schieppati e Andrea Rebaudengo

Programma

I. Stravinskij: Otto piccole miniature

C. Galante: Racconti di pioggia e di luna,per due pianoforti e orchestra – commissione I Pomeriggi Musicali

A. Pärt: Greater Antiphons

I. Stravinskij: Danses concertantes

Carlo Boccadoro, direttore

Credit Lorenza Daverio

Carlo Boccadoro ha studiato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano dove si è diplomato in Pianoforte e Strumenti a Percussione.
Nello stesso istituto ha studiato Composizione con diversi insegnanti, tra i quali Paolo Arata, Bruno Cerchio, Ivan Fedele e Marco Tutino.
Dal 1990 la sua musica è presente in importanti stagioni concertistiche e sale da concerto tra cui: Teatro alla Scala, Biennale di Venezia, Bang On A Can Marathon di New York, Orchestra Filarmonica della Scala, Gewandhaus di Lipsia, Aspen Music Festival, Monday Evening Concerts (Los Angeles), Detroit Symphony Orchestra, Musikverein di Vienna, Salle Pleyel di Parigi, Teatro La Fenice di Venezia, Barbican Centre di Londra, Alte Oper di Francoforte, Festival di Lucerna, Concertgebouw di Amsterdam, National Concert Hall Dublin, Royal Academy di Glasgow, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Filarmonica ‘900 del Regio di Torino, I Pomeriggi Musicali, Orchestra Giuseppe Verdi di Milano, Arena di Verona, Festival MITO, Unione Musicale di Torino; Mittelfest di Cividale del Friuli; Tiroler Festpiel; Società del Quartetto di Milano, Festival Bolzano Danza, Settimane Musicali di Stresa; Teatro Comunale di Bologna; Ferrara Musica, Aterforum, Orchestra Arturo Toscanini dell’Emilia Romagna, Teatro Regio di Parma; Orchestra della Toscana; Cantiere Internazionale D’Arte di Montepulciano; Accademia Filarmonica Romana; RomaEuropa Festival, Teatro Massimo di Palermo; Teatro Comunale di Cagliari, e molti altri.
Ha collaborato con artisti provenienti da mondi molto diversi, tra i quali Riccardo Chailly, Omer Meir Wellber, Gianandrea Noseda, John Axelrod, Franco Battiato, Luca Ronconi, Gavin Bryars, David Lang, Enrico Dindo, Lu Ja, Antonio Ballista, Donald Crockett, James MacMillan, Vicky Ray, Evan Ziporyn, Bruno Canino, Marcello Panni, Eugenio Finardi, Domenico Nordio, Mario Brunello, Enzo Cucchi, Gianluigi Trovesi, Gianni Coscia, Federico Maria Sardelli, Giovanni Mancuso, Giuseppe Albanese, il duo Pepicelli, Roberto Prosseda, Claudio Bisio, Moni Ovadia, Andrea Lucchesini, Ars Ludi, Bruno Casoni, Danilo Rossi, Emanuele Segre, Fabrizio Meloni, Valerio Magrelli, Giovanni Sollima, Pietro De Maria, Lina Sastri, Abdullah Ibrahim, Jim Hall, Paolo Fresu, Maria Pia De Vito, Mauro Negri, Paolo Birro, Bebo Ferra, Glauco Venier, Roberto Dani, Andrea Dulbecco, Paolino Dalla Porta, Emanuele Cisi, Furio Di Castri, Chris Collins. Nel 2001 è stato selezionato dalla Rai per partecipare alla Tribuna Internazionale dei Compositori dell’UNESCO a Parigi.
Nel 2004 Luciano Berio gli ha commissionato, per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’opera per ragazzi La nave a tre piani, eseguita all’Auditorium di Roma diretta dall’Autore stesso nel 2005 e successivamente ripresa lo stesso anno dal Teatro Regio di Torino.
Ha inoltre scritto altre quattro opere da camera: A qualcuno piace tango (eseguita a Torino, Milano, Palermo, Montepulciano, Narni, Terni, Amelia) Robinson (eseguita a Terni, Narni, Amelia, Torino e Napoli), Cappuccetto rosso (Modena) e Boletus (Terni).
È tra i fondatori del progetto culturale Sentieri selvaggi, che comprende un Festival al Teatro Elfo Puccini di Milano e un Ensemble di cui è direttore artistico e musicale.
Svolge anche attività come direttore d’orchestra: ha diretto l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Royal Philarmonic Orchestra, I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Giuseppe Verdi di Milano, l’Orchestra della Toscana, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona e altre ancora.
Diverse sue composizioni sono state registrate su etichette discografiche come EMI Classics, Sony Classical, Ricordi, Warner Classics, Canteloupe Music, Agorà, Velut Luna, Materiali Sonori, Sensible Records, Phoenix Classics.

Luca Schieppati, pianoforte
Luca Schieppati è concertista, didatta e organizzatore di eventi musicali.
Ha eseguito un vastissimo repertorio solistico e da camera, con particolare attenzione per Autori e brani di rara esecuzione, anche su strumenti antichi.
Vincitore di concorso per titoli ed esami, insegna Pianoforte presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara.
A Milano cura la direzione artistica dei concerti di Spazio Teatro 89, dei Concerti Coop e del concorso internazionale “Coop Music Awards”.
Collabora con l’Associazione Donatori di Musica, per cui ha svolto anche attività di consulente artistico.
Musicista onnivoro e polimorfo, insofferente di ruoli e schemi predefiniti, ritiene che la Musica possa e debba far parte della vita di tutti, e vorrebbe che i concerti fossero momenti di incontro e di scambio di idee capaci di suscitare più domande che risposte; a questo fine, con modestia e perseveranza, si adopera da anni.

Andrea Rebaudengo, pianoforte
Andrea Rebaudengo è nato a Pesaro nel 1972.
Ha studiato pianoforte con Paolo Bordoni, Lazar Berman, Alexander Lonquich, Andrzej Jasinsky e composizione con Danilo Lorenzini.
Ha vinto il primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Pescara nel 1998, il terzo premio al Concorso “Robert Schumann” di Zwickau nel 2000 e al Premio Venezia 1993.
Ha suonato per le più importanti istituzioni concertistiche italiane, tra cui le Serate Musicali di Milano, l’Unione Musicale di Torino, il Festival di Ravello, gli Amici della musica di Padova, Musica Insieme di Bologna, il Ravenna Festival.
Si è esibito in Russia, Stati Uniti, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra, Belgio, Polonia, Portogallo, Svizzera, Irlanda, Serbia, Turchia, Uzbekistan ed Emirati Arabi.
Ha suonato come solista con numerose orchestre, tra cui l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Sinfonica di Zwickau, l’Orchestra Filarmonica di Torino e l’Orchestra Sinfonica “Giuseppe Verdi” di Milano.
Viene spesso invitato in progetti che lo coinvolgono anche come musicista jazz e improvvisatore.
E’ il pianista dell’ensemble Sentieri Selvaggi con il quale si è esibito all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, al Teatro alla Scala di Milano, “Bang-on-a-can Marathon” di New York, Dom di Mosca, Sacrum Profanum di Cracovia, Festival MiTo, Festival della Letteratura di Mantova, Accademia Filarmonica Romana, Biennale di Venezia, presentando spesso prime esecuzioni di autori contemporanei e collaborando con compositori quali Louis Andriessen, Michael Nyman, David Lang, James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Julia Wolfe, Ivan Fedele e Fabio Vacchi.
Suona in duo con la violista Danusha Waskiewicz, in duo pianistico con Emanuele Arciuli.
Con Klaidi Sahatci e Sandro Laffranchini ha fondato l’Altus Trio, che ha debuttato nel 2010 al Teatro alla Scala di Milano.
Come solista incide per Bottega Discantica (“All’aria aperta”), con Cristina Zavalloni per Egea (“Tilim-bom”), con Sentieri Selvaggi per Cantaloupe Records (“Child”, “ACDC”, “Zingiber”), con l’Altus Trio per Limen. Insegna al Conservatorio di Castelfranco Veneto.

Orchestra I Pomeriggi Musicali
27 novembre 1945, ore 17.30: al Teatro Nuovo di Milano debutta l’Orchestra I Pomeriggi Musicali.
In programma Mozart e Beethoven accostati a Stravinskij e Prokof’ev. Nell’immediato dopoguerra, nel pieno fervore della ricostruzione, l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo lanciano la nuova formazione con un progetto di straordinaria attualità: dare alla città un’orchestra da camera con un solido repertorio classico ed una specifica vocazione alla contemporaneità. Il successo è immediato e l’Orchestra contribuisce notevolmente alla divulgazione popolare in Italia della musica dei grandi del Novecento censurati durante la dittatura fascista: Stravinskij, Hindemith, Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Yves, Français.
I Pomeriggi Musicali avviano, inoltre, una tenace attività di commissione musicale.
Per I Pomeriggi compongono infatti Casella, Dallapiccola, Ghedini, Gian Francesco Malipiero, Pizzetti, Respighi.
Questa scelta programmatica si consolida nel rapporto con i compositori delle leve successive: Berio, Bussotti, Luciano Chailly, Clementi, Donatoni, Hazon, Maderna, Mannino, Manzoni, Margola, Pennisi, Testi, Tutino, Panni, Fedele, Francesconi, Vacchi.
Oggi I Pomeriggi Musicali contano su un vastissimo repertorio che include i capolavori del Barocco, del Classicismo e del primo Romanticismo insieme alla gran parte della musica moderna e contemporanea.
Compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e Penderecki hanno diretto la loro musica sul podio de I Pomeriggi Musicali, che diventano trampolino di lancio verso la celebrità di tanti giovani artisti.
È il caso di Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, Pierre Boulez, Michele Campanella, Giuliano Carmignola, Aldo Ceccato, Sergiu Celibidache, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Vittorio Gui, Natalia Gutman, Angela Hewitt, Leonidas Kavakos, Alexander Lonquich, Alexander Igor Markevitch, Zubin Mehta, Carl Melles, Riccardo Muti, Donato Renzetti, Hermann Scherchen, Thomas Schippers, Christian Thielemann, Salvatore Accardo, Antonio Ballista, Arturo Benedetti Michelangeli, Bruno Canino, Dino Ciani, Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein, Massimo Quarta, Maurizio Pollini, Corrado Rovaris e Uto Ughi.
Tra i Direttori stabili dell’Orchestra, ricordiamo Nino Sanzogno, il primo, Gianluigi Gelmetti, Giampiero Taverna e Othmar Maga, per arrivare ai milanesi Daniele Gatti, Antonello Manacorda e Aldo Ceccato, direttore emerito dell’Orchestra.
In alcuni casi, la direzione musicale è stata affiancata da una direzione artistica; in questa veste: Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino, Gianni Tangucci, Ivan Fedele, Massimo Collarini e, da luglio 2013, Maurizio Salerno.
L’Orchestra I Pomeriggi Musicali svolge la sua attività principalmente a Milano e nelle città lombarde, mentre in autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia – all’interno del cartellone di Opera Lombardia – e alla stagione di balletto del Teatro alla Scala. Invitata nelle principali stagioni sinfoniche italiane, l’Orchestra è ospite anche delle maggiori sale da concerto europee.
I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano, e da enti privati, riconosciuta dallo Stato come istituzione concertistico-orchestrale e dalla Regione Lombardia come ente primario di produzione musicale.
Sede dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali è lo storico Teatro Dal Verme, sito nel cuore di Milano.

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Luciana Canonico vincitrice del “Premio all’Eccellenza Carlotta Nobile”

É Luciana Canonico, allieva del corso di Pianoforte del Conservatorio di musica “Nicola Sala” di Benevento, la vincitrice dell’Edizione 2017 del “Premio all’Eccellenza Carlotta Nobile” offerto dall’ “Associazione Centro Studi Carlotta Nobile” ad una giovane promessa della cultura sannita; l’assegno di € 1000 le verrà consegnato nel corso di una cerimonia pubblica che si terrà, presso la Sala Bonazzi dell’Istituto di Alta Formazione Musicale, venerdì 28 aprile, alle ore 18.00, alla presenza del Direttore, M. Giuseppe Ilario, del Presidente, Dott.ssa Caterina Meglio, e dei vertici dell’Associazione.
La pianista, allieva del M. Tina Babuscio, ha già al suo attivo – nonostante la giovane età – un’avviata carriera che l’ha vista protagonista in palcoscenici importanti quali il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro “Politeama Greco” di Lecce, l’Aula della Camera dei Deputati a Roma; tra le altre cose ha inciso un disco, ha suonato per la Rai, si è esibita al Parlamento Europeo di Bruxelles, insignita del titolo di “Ambasciatrice della Cultura Musicale Italiana all’estero”.

“Le eccezionali capacità di Luciana che ‘legge’ la musica attraverso i miei occhi, le mie mani e la mia anima”, dice Tina Babuscio, “la rendono esempio e modello per tutti quei giovani che nel sacrificio, nel duro lavoro, nella costanza e nella voglia di riuscire danno forma e concretezza ai propri sogni”.

“Siamo felici di premiare nel nome di Carlotta una ragazza così straordinaria, musicista sensibilissima, artefice tenace della propria vita” – dicono i responsabili dell’Associazione.

Nel corso della serata Luciana Canonico si esibirà in concerto eseguendo la Sonata op. 35 n. 2 di Chopin e quella del 1924 di Stravinsky.

Maestro Rossella Vendemia
Ufficio Stampa e Comunicazione del Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento
Via Mario La Vipera, 1
82100 Benevento
Tel. 0824.21102
fax: 0824.50355
sito web: http://www.conservatorio.bn.it/

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Giovedì 26 e venerdì 27 aprile doppio appuntamento con “I Venerdì Musicali” del Conservatorio di Napoli

Giovedì 27 aprile, alle ore 18.00, in Sala Scarlatti, torna ospite del Conservatorio di Napoli il coinvolgente Brass Ensemble of The U.S. Naval Forces Europe Band, diretta da Joel Borrelli-Boudreau.

In programma musiche di Charpentier, Byrd, J. S. Bach, Verdi, Brahms, Carmichael, Bernstein, Monteverdi, Verhelst, Rimsky-Korsakov.

Venerdì 28 aprile, alle ore 18.00, il Conservatorio di Napoli aderisce alla Giornata Mondiale del Jazz proclamata dall’UNESCO con 
la Young Jazz Orchestra Campana, formata da giovani musicisti provenienti dai vari Conservatori della regione, diretta da Matteo Franza – con la partecipazione di Pietro Condorelli – docente di chitarra Jazz al San Pietro a Majella, che si esibirà in un omaggio a Duke Ellington e Count Basie.
Il concerto sarà preceduto, alle ore 17.00, nel Chiostro Monumentale del Conservatorio, da una esibizione del
 Jazz Vocal Ensemble S.P.A.M. diretto da Giuppi Paone.

Concerto 27 aprile: Ingresso libero

Concerto 28 aprile: Ingresso € 5 c/o www.azzurroservice.it, in prevendita e fino ad un’ora prima dei concerti (fino ad esaurimento dei posti).

Info:
Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli
Tel. 081.5449255

Giulia Veneziano
Responsabile Ufficio Stampa
Conservatorio di Musica San Pietro a Majella
mail: veneziano.stampamajella@gmail.com
tel.: + 39.081.5449255 int. 241

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