Giunta alla trentottesima edizione, la Stagione Concertistica dell’Associazione Domenico Scarlatti, quest’anno ha come titolo “La macchina del tempo” in quanto proporrà, da luglio ad agosto, una serie di eventi all’insegna della musica del presente e del passato.
La serata inaugurale, tenutasi nel Centro di Cultura Domus Ars, ha ospitato la vocalist Emilia Zamuner, accompagnata al pianoforte dal cugino Paolo Zamuner in un concerto che intendeva celebrare alcuni miti del jazz.
Dopo una breve presentazione dell’intero programma della manifestazione, affidata al maestro Enzo Amato, direttore artistico della rassegna e Presidente dell’Associazione Domenico Scarlatti, il concerto è cominciato con un omaggio ad Astor Piazzolla, nel centenario della nascita.
Si entrava quindi nell’universo di Duke Ellington (1899-1974) e del suo “Don’t get around much anymore”, nato nel 1940 come brano strumentale, dal titolo “Never No Lament”, che venne poi cambiato nel 1942 quando fu abbinato al testo di Bob Russell.
Il pezzo successivo, Eu sei que vou te amar, risalente alla fine degli anni ’50, era una bossa nova nata dal celeberrimo sodalizio formato da Antônio Carlos Jobim (1927-1994) e Vinícius de Moraes (1912-1980), che agli albori degli anni’60 fece conoscere in tutto il mondo questo genere derivato dal samba.
La canzone ebbe anche una versione italiana, intitolata “Io so che ti amerò”, su testo di Sergio Bardotti, interpretata da Ornella Vanoni, presente nell’album del 1976 “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria”, al quale collaborarono lo stesso Vinícius de Moraes e Toquinho.
Era quindi la volta di “On the Sunny Side of the Street” di Jimmy McHugh su testo di Dorothy Field, che fece il suo esordio a Broadway nel 1930 e divenne ben presto un cavallo di battaglia di numerosi artisti, a cominciare da Louis Armstrong che ne incise diverse versioni.
Molto nota anche “My funny Valentine” di Richard Rodgers (che raggiunse in seguito grande notorietà in coppia con il librettista Oscar Hammerstein II) e Lorenz Hart, tratto dal musical del 1937 “Babes in Arms”, portato sul grande schermo nel 1939 in una versione che aveva quali protagonisti Judy Garland e Mickey Rooney.
Per raggiungere la celebrità dovette però attendere il 1952, quando entrò nel repertorio del sassofonista Gerry Mulligan.
Ad un altro sassofonista, Wardell Gray (1921-1955), caratterizzato da un tragico destino, si deve “Twisted” (1949), che forse sarebbe caduto nel dimenticato se non avesse avuto la fortuna di incontrare sulla sua strada la giovanissima artista britannica Annie Ross, che nel 1952 aggiunse un suo testo al motivo originale, dando vita ad un brano “vocalese” che lei stessa interpretò, portandolo al successo.
Un’incursione nella musica da film con “Over the rainbow”, composta da Harold Arlen, su testi di Edgar Yipsel “Yip” Harburg, e interpretata da Judy Garland nel film “Il mago di Oz” (1939), precedeva il finale, rivolto a Take the “A” train, pezzo di Billy Strayhorn del 1939 che, a partire dal 1941, raggiunse una enorme celebrità in quanto scelto da Duke Ellington per aprire tutte le esibizioni della sua orchestra.
Nel complesso un programma che, già di per sé contraddistinto da una serie di brani di alto livello, è stato esaltato da Emilia Zamuner, cantante di caratura internazionale, la cui straordinaria bravura deriva dal connubio imprescindibile fra il suo enorme talento e gli studi rigorosi ed approfonditi finora portati avanti.
Una grande nota di merito va anche al pianista Paolo Zamuner, che ha splendidamente accompagnato Emilia nel suo viaggio attraverso i miti del jazz, tenendo testa alle sue evoluzioni canore tramite un’intesa praticamente perfetta.
Pubblico numeroso, che ha avuto modo di ascoltare più di un bis, l’ultimo dei quali impreziosito dalla presenza di Albert Hera e della sua particolarissima vocalità, a suggello di una inaugurazione di elevatissimo spessore artistico.
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